Musik Hip-Hop Rap dan Rock Metal Digabungkan
Musik Internasional

Musik Hip-Hop Rap dan Rock Metal Digabungkan

Musik Hip-Hop Rap dan Rock Metal Digabungkan

Musik Hip-Hop Rap dan Rock Metal Digabungkan,- selamat datang di generasi baru sekumpulan artis yang telah mengubah aturan main di scene Hip-Hop, di mana mereka berani untuk berpikir secara berbeda, menarik pengaruh dari luar genre Hip-Hop yang mereka inginkan. Ya itu tadi, sehingga bermunculanlah nama-nama genre musik turunan baru seperti Trap Metal, Emo Rap atau lainnya. Entah kamu suka atau tidak… scene baru ini sedang menggeliat menuju benar-benar “happening” di SoundCloud.

Karena pertama kali muncul dan berkembangnya di SoundCloud, bahkan ada yang menyebut sound baru ini dengan SoundCloud rap, selain Emo Rap, Trap Metal, Rap Metal, sederet istilah yang samar-samar alias nyaris serupa, namun sangat banyak ide sonik yang saling berhubungan satu dengan lainnya. Ini semacam “diagram venn” untuk genre, yaitu ditentukan oleh campuran antara musik Hip-Hop dan musik Rock dan Metal, campuran beat-beat Trap, vokal scream dan rap.

Ketika Musik Hip-Hop Rap dan Rock Metal Kawin Hingga Melahirkan Anak.

Dan ini juga bukan tentang kompetisi, dengan suatu pertarungan untuk memenangkan salah satu genre, namun ini seperti yang terpaparkan dalam gaya kolaborasi Aerosmith dan Run-DMC pada tahun 1986 di single ‘Walk This Way’, di mana mereka bekerja bersama-sama untuk menciptakan sesuatu yang lebih dari apa yang mereka tawarkan secara individual, lebih ke hasil dari upaya secara kolektif. Tonton saja video musik ‘Walk This Way’ di bawah ini, dua legenda dari genre dan scene yang berbeda bersinergi menghasilkan karya yang memukau dan berdampak besar untuk jangka panjang.

Setelah Aerosmith dan Run-DMC, pada tahun 1991, dunia mainstream kembali dihebohkan oleh kolaborasi ikonik jawara thrash metal Anthrax dan jagoan Hip-Hop Public Enemy dalam ‘Bring The Noise’. Lagu hit Public Enemy tahun 1988 yang dibuat versi “Rap Metal”-nya. Pada tahun segitu, era itu, mendengarkan musik lagu ini benar-benar bikin takjub, heran sampai bengong, melongo, kok bisa ya? Unik maksimal!

Gerakan ini merupakan suatu konstelasi genre dengan etos DIY (Do It Yourself), yang diperjuangkan dari berbagai “angle”. Diproduksi di dalam kamar tidur mereka hingga diseret keluar ke ranah mainstream oleh artis-artis generasi masa kini seperti Lil Peep, GHOSTEMANE, dan para anggota lain dari kolektif Thraxxhouse dan GothBoiClique yang berbasis di Pantai Barat, Amerika Serikat (AS). Dan mereka pun memiliki banyak lovers maupun haters yang terlihat di media sosial.

Dan patut diingat bahwa, sepopuler apapun gerombolan pengusung genre-mikro ini sekarang, perpaduan beat hip-hop, vokal rap, distorsi gitar dan gempuran dram memang bukan sesuatu yang baru sepenuhnya Joker123 Tembak Ikan.

Di mana, misalnya, GHOSTEMANE yang lahir di Florida dan berbasis di Los Angeles tampil bareng band saat live untuk memadukan banyak riff hardcore, industrial dan gaya vokal rap campur metal. Tentu saja akarnya mudah ditelusuri kembali yang mengarah tepat kepada booming-nya Nu-Metal awal dekade 2000-an, dengan band-band seperti Limp Bizkit, Deftones, Linkin Park, Ill-Nino, Puya, dan segudang lainnya.

Bahkan, dalam sebuah wawancara tahun 2016 dengan Metal Insider, GHOSTEMANE a.k.a Eric Whitney menggambarkan Metal dan Hip-Hop yang bersifat “permeabel” (membran sel yang dapat dilalui oleh semua zat) ini, dengan mengatakan bahwa “saat ini perbedaan klasik antara kedua genre (telah) memudar… Para artis dan fans lebih berpikiran terbuka daripada sebelumnya, yang memungkinkan lahirnya musik kreatif baru. Aku rasa meskipun Hip-Hop dan Rap mendominasi radio dan budaya mainstream, Metal dan Hardcore masih sangat hidup”.

Bicara soal apa yang hidup sekarang, scene Emo Rap juga sangat banyak dipikirkan mengenai kematian, kelahiran kembali, dan evolusi dari scene dan musiknya. Berbicara kepada para fans di Twitter, pentolan kolektif GothBoiClique, Adam McIlwee a.k.a Wicca Phase Springs Eternal, menawarkan saran ini: “Jangan menyebut diri kamu seorang rapper emosional,” katanya. “Ini tidak akan bertahan lama”. Dan meskipun mungkin pernyataan itu terlihat dan terdengar aneh dari seorang artis yang sangat terkait alias berperan besar membantu merintis sound baru ini, tapi dalam konteks yang dia maksud cukup masuk akal.

Adam sebelumnya merupakan pentolan band emo Tigers Jaw, dan apa yang dia dan teman-teman seangkatannya seperti Horse Head, yawns, fish narc, døves, Nedarb, Cold Hart dan almarhum Lil Peep – tahu lebih baik daripada siapa pun adalah bahwa genre-mikro ini sudah harus berevolusi jauh melampaui batas-batas pengaruhnya yang dinamai setelah suatu hal tertentu.

Namun, masih ada sound dan scene yang terkait dengan Emo Rap. Di antara pelopor dan pembuka jalannya, mereka yang lebih tertarik untuk menciptakan sesuatu yang lebih substansial daripada menumpangi gelombang yang didorong oleh kesuksesan mainstream Lil Peep, telah bertambah jumlahnya. Tetapi jika tidak ada lagi Emo Rap sebagai genre-mikro, lantas apa?

Berbicara kepada produser Smokeasac a.k.a Dylan Mullen, setelah bekerja di album Lil Peep, Come Over When You Sober Pt. 2 dan dipercaya secara anumerta menyempurnakan sound mendiang rapper ini, serta menjadi seorang artis dengan haknya sendiri, Smokeasac menggambar paralel yang serupa dalam garis keturunan genre yang dipilihnya.

“Saya pikir hubungan antara hip-hop dan musik cadas telah ada sejak kedua masing-masing genre ini dimulai,” cetusnya. “Tidak lama sebelum beberapa pionir dari dunia musik melakukannya, akan kembali ke artis seperti Run-DMC dan Korn dan banyak lainnya. Mengerjakan sound kami adalah semacam cara kami memperkenalkan metode baru untuk menjamah campuran hip-hop dan musik cadas itu. Rasanya tepat bagi kami berdua yang berasal dari latar belakang musikal di mana kami tumbuh sangat dipengaruhi oleh band-band rock dan rap, dan kemudian pada beberapa orang yang sudah menggabungkan genre-genre itu”.

Ini adalah cara berpikir yang juga dimiliki oleh orang-orang seperti Amazonica, salah satu artis wanita terobosan dengan apa yang tidak diragukan lagi (dan agak bermasalah) scene yang didominasi laki-laki. Dia melihat kesamaan dengan cara di mana Nu-Metal sering ditolak oleh kritikus musik di puncak popularitasnya.

“Saya telah mengalami banyak keangkuhan dengan generasi yang lebih tua di konser dan internet,” ujar DJ yang berbasis di London dan Los Angeles ini menjelaskan, “sedangkan penggemar muda yang saya temui yang datang ke konser pertama mereka sangat berpikiran terbuka. Mereka tumbuh dengan internet dan terbiasa dengan genre yang “loncat”. Mereka menyukai ramuan genre baru, yang begitu segar dan mengasyikkan. Aku suka musik yang cadas dan penuh emosi, serta cara-cara kreatif yang lebih berbeda untuk memberikan emosi yang kuat itu lebih baik”.

“Jika kamu melakukan sesuatu yang baru akan selalu ada tekanan dari para ‘Old Guard’,” tambahnya, “tapi buktinya ada di permukaan. Jika ada moshing dan orang-orang menjadi tak terkendali alias gila di konser itu maka kamu tidak dapat menyangkalnya, bahkan jika kamu tidak menyukainya sekalipun”.

Dalam pengertian itu juga, seperti Nu-Metal, Emo Rap adalah genre yang, paling tidak, sebagian didorong oleh intensitas basis fansnya. Ini adalah jenis energi dan pengabdian yang aneh, tetapi Scarlxrd yang berbasis di Inggris memahaminya, dengan 1,5 juta followers Instagram dan memiliki kredensial sebagai mantan vokalis band nu-metal Myth City.

“Ini seperti punk,” dia menganggap, apa yang membedakannya dari musik lain pada tahun 2019. “Punk muncul ke scene dengan orang-orang bermain di ruang bawah tanah dan hal-hal seperti itu, dan aku merasa seperti internet dengan hadirnya SoundCloud adalah yang menjadi ruang bawah tanah (basement)-nya sekarang”.

Dan setelah mengukir “ceruk merek” Trap Metal-nya sendiri, dia juga sama-sama tertarik pada apa yang diciptakan oleh scene lainnya.

“Kita semua terinspirasi oleh apa yang menjadi inspirasi kita. Dengan sound Emo Rap, aku merasa seperti banyak orang yang menyukai band-band cadas, jadi kebangkitannya sangat keren. Semua orang suka melodi, kamu punya rapper seperti Juice WRLD yang bisa kita ambil vokal rapnya dan mengiringi dari belakangnya beberapa bagian gitar dari (lagu) Bullet For My Valentine. Hasilnya gila dan keren. Aku menyukainya”.

Dan ini berlaku untuk sudut-sudut lain dari scene yang luas juga. Ambil contoh Horse Head, misalnya. Sesuatu yang aneh di antara rekan-rekan GothBoiClique-nya, dia lebih banyak memanfaatkan emo dan pop-punk daripada Lil Peep, bermain-main dengan band-band seperti Rilo Kiley dan Taking Back Sunday di album tahun 2017-nya, This Mess Is My Mess.

Baru-baru ini dalam tur Horse Head dengan Wicca Phase Springs Eternal, setelah mendukung GHOSTEMANE di The Dome di London pada tahun 2018, Horse Head mungkin merupakan keanehan musikal dalam scene yang memiliki spektrum sonik yang luas, tetapi dia juga menjadi lambang dari apa yang berkembang pesat secara keseluruhan. Ini adalah komunitas artis yang saling menghormati dan “memberi makan” karya satu sama lain seperti pengaruh yang mereka pakai dengan begitu mudah di keyakinan mereka.

Keterbukaan inilah yang mendefinisikan genre secara luas; baik dalam hal keterlibatan dengan musik yang dipegangnya dan kemauan serta keinginan untuk terlibat dengan para fans yang mendukungnya. Para artis ini tidak berkembang dalam jarak atau hierarki di antara mereka sendiri, pengaruh mereka, atau orang-orang yang mendengarkan musik mereka dan datang ke konser mereka.

Dengan semua ini dalam benak kita, mungkin Dyas Mullen a.k.a Smokeasac yang paling ringkas menjelaskan tidak hanya hubungan simbiosis yang dimiliki para artis ini dengan fans mereka, tetapi juga kebutuhan konstan untuk evolusi dalam genre yang sudah tak terbentuk, sesuatu yang pada akhirnya membantu dalam kematian leluhurnya, yaitu Nu-Metal.

“Jelas ada lebih banyak ruang untuk scene ini tumbuh,” dia yakin. “Lil Peep akan selalu dipandang sebagai pelopor sound baru ini, tetapi aku pikir kami membuka pintu bagi bocah-bocah yang lebih muda yang mungkin merasa seperti kami lakukan ketika kami masih lebih muda dulu, untuk melakukan apa yang kami lakukan: menjadikan musik sebagai terapi yang kemudian menjadi terapi untuk fans mereka. Aku pikir scene ini pasti akan tumbuh menjadi sesuatu yang hebat”.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *